DISSENY DE MODA
Vivienne Westwood
-
És una dissenyadora de moda britànica
-
Anglaterra, 1941
-
Considerada la principal responsable de l'estètica associada amb el punk i el New Wave.
-
Inici en el món de l'art fabricant joies i venent-les en un mercat de Portobello.
-
Propietària de la boutique SEX.
-
"La moda reflecteix sexualitat", dissenys trencadors, exòtics, per destacar.
-
Directament involucrada amb la banda Sex Pistols i el sorgiment del moviment punk al Regne Unit (ella deixà al seu marit pel manàger).
-
La banda utilitzava dissenys que incloïen elements del bondage, elements fetitxistes, agulles de ganxo, cadenes, fulles d'afaitar i el característic cabell en punta.
-
Quan el punk es va començar a comercialitzar, primera desfilada de passarel·la. La col·lecció anomenada Piratas (1981), caracteritzadaa per seguir el moviment del Nou Romanticisme (plena de referents històrics, dissenys vistosos i teatrals).



Maison Martin Margiela
-
Abril de 1957.
-
És un dissenyador de moda belga.
-
Graduat per la Real Acadèmia de Belles Arts d'Anvers.
-
Associat al grup anomenat 'els Sis d'Anvers'.
-
Moviment del deconstructivisme, el reciclatge i la transformació.
-
Treballa per compte propi fins a 1984.
Entre1984 i 1987 és assistent per Jean Paul Gaultier. -
Un any després, crea la seva pròpia signatura al costat de Jenie Meirens, anomenada Maison Martin Margiela.
-
Aquest mateix any, presenta a París la seva primera col·lecció per a dona, «Destroy Fashion».
-
La seva primera col·lecció s'uneix al moviment del desconstructivismo, se centra en el excèntric i revolucionari, lluny del luxe convencional.
-
Reivindica la moda com a art i no com una font comercial.
-
Margiela es manté sempre al backstage en les seves desfilades i no es tenen fotos d'ell.



Miriam Ponsa de Manresa
-
Nascuda a Manresa.
-
És una dissenyadora de moda independent.
-
Els seus dissenys els comercialitza l'empresa CREASILK S.L amb la marca MIRIAM PONSA.
-
És diplomada en disseny de moda per la Universitat de Southampton (Anglaterra).
-
Especialitzada en disseny i tècniques de punt, a Igualada.
-
Té el taller a Manresa, al mateix espai on la seva rebesàvia (l’any 1886, va fundar una fàbrica tèxtil dedicada a la producció de les betes de les espardenyes).




.jpg)
John Entwistle
Pete Townshend
Keith Moon
Roger Daltrey
-
Banda británica de rock.
-
1962.
-
''The Detours'' a ''The Who''.
«El pop no pot limitar-nos a fer sol singles. És com si un director de cinema només pogués fer anuncis de televisió. Vull trencar aquest fatídic esquema de singles però de manera que no soni pretensiós ni a música clàssica »

Cara A
1.«Overture» 3:50
2.«It's a Boy» 2:07
3.«1921» 3:14
4.«Amazing Journey» 3:25
5.«Sparks» 3:45
6.«The Hawker» 2:15
Cara B
1.«Christmas» 5:30
2.«Cousin Kevin» 4:03
3.«The Acid Queen» 3:31
4.«Underture» 9:55
Cara C
1.«Do You Think It's Alright?» 0:24
2.«Fiddle About» 1:26
3.«Pinball Wizard» 3:50
4.«There's a Doctor» 0:25
5.«Go to the Mirror!» 3:50
6.«Tommy Can You Hear Me?» 1:35
7.«Smash the Mirror» 1:20
8.«Sensation» 2:32
Cara D
1.«Miracle Cure» 0:10
2.«Sally Simpson» 4:10
3.«I'm Free» 2:40
4.«Welcome» 4:30
5.«Tommy's Holiday Camp» 0:57
-
Quart àlbum d'estudi.
-
1968-1969.
-
Interès per tècniques de composició més refinades.
-
Primera òpera rock completa de The Who.
-
«Primer àlbum de rock and roll a comptar amb una narrativa lineal completa a través de la seva progressió de cançons».
-
Composada (majoritàriament) per Pete Townshend.



RESUM
El cervell hiperalerta de Townshend despren ràfegues d'originalitat i de turment. Al mateix temps continua amb la seva formació musical i intel·lectual, també inicia una recerca espiritual: necessita un àmbit que li permeti temperar els dimonis interns. La beguda i les drogues orbiten al voltant del grup, però ell creu que pot dominar-les. De vegades s'equivoca. Ja està casat amb Karen, una excompanya d'estudis a qui estimarà per molts anys, però els passos amb les groupies (que els seus companys de banda no descarten en absolut) li produeixen culpa.
Un noi que queda sord, mut i cec després d'un episodi traumàtic. Tommy pateix abusos del seu cosí Kevin i del seu oncle Ernie, és enganyat per una prostituta que intenta curar-li mitjançant l'ús de drogues al·lucinògenes i descobreix la seva afició al joc del milió, a qui juga amb gran èxit mitjançant el seu únic sentit disponible: el tacte. Recuperació dels seus sentits quan la seva mare trenca els miralls de la casa i uns adeptes el reconeixen com a figura messiànica per la seva «cura miraculosa». Campament d'estiu creat pel seu oncle Ernie fa que els seus deixebles l'abandonin i el protagonista torni a refugiar-se en el seu jo intern.

"No em cabia cap dubte que si fracassava en el meu intent de brindar a The Who una obra mestra operística capaç de canviar les vides de les persones, amb 'Pinball Wizard' els estava lliurant una cosa gairebé tan bo: un èxit", comptaria més tarda.
"El procés de gestació de 'Tommy' va significar el renaixement de The Who. Ens calmem. Abans tota la nostra energia l'dedicàvem a evitar que el grup se separés però a partir d'aquest moment vivíem en una major harmonia malgrat que manteníem algunes diferències "

Noucentisme català
context històric
Segle XX: segle de grans canvis (per les circumstàncies heredades del segle anterior), que suposen una transformació constant i radical de les corrents ideològiques i de les tendències artístiques.
-
Fets reflectits en autors de l'època i poc a poc, la societat es va anar tancant en un materialisme, que despreciava els valors humanistes com a conseqüència del progrés tècnic i científic, i que desemboquen en un obsessiu consumisme.
-
Moviments obrers (degut a pèssimes condicions de treball en que es veuen sotmesos).
-
Predomina estat de crisi i de malestar social que porta a l'individu a la reflexió i l'anàlisi del seu món interior.
-
L'home posa en dubte tot el que sap i decobreix
-
que no té res a on agafar-se.
Pel que fa a la Literatura : carregada de símbols,
de sensacions amagades i d'expresions
individuals que dificulten la compressió del lector.
La corrent que predomina: primer el Modernisme
i després el Noucentisme (tendències
vanguardistes i surrealistes que tenen com a
únic objectiu la crítica i denúncia als problemes
socials).
Durant aquest segle, Catalunya experimenta
una evolució diferent que la resta d'Espanya degut
a la indústria tèxtil catalana. Això fa sorgir les
primeres tendències catalanistes que volen
aconseguir una millora de les seves condicions vers la resta de l'Estat Espanyol.
El noucentisme comença el 1906 que s'encavalla amb el modernisme i acaba el 1923.
El 1906 va ser un any important en que van passar tot una sèrie de coses referent amb la cultura catalana i l'any 1923 comença la dictadura de Primo de Ribera que va canviar la situació política de Catalunya, aleshores acaba el moviment l'any 23.
La paraula noucentisme té una mica el significat de nou, de cosa nova, novetat... Aleshores podem considerar que el noucentisme és la continuació dels moviments anteriors perquè suposa un pas més en el projecte de construcció d'una Catalunya moderna i europea. Però hi ha una gran diferencia en relació al Modernisme de caràcter estètic i ideològic.
MODERNISME NOUCENTISME
Artista marginat del poder incomprès per
a la societat.
Integració de l'intel·lectual en el mon social i polític
Ruralisme
Visió idealitzada de la ciutat
Espontaneïtat
Artificiositat retòrica, rigor formal.
Interès pels aspectes més sòrdids de la realitat.
Mediterranisme, classicisme.
Es conreen tots els gèneres, amb predomini de la
narrativa.
Idealització de la realitat
Predomini de la poesia




característiques


• L'imperialisme: el terme indicava un nacionalisme no separatista, sinó d'imposició cultural i econòmica: calia prosperar a partir de la indústria i la llengua per enfortir Catalunya, tot adoptant la política d'Enric Prat de la Riba.
• L'arbitrarietat: l'art, com a bellesa formal, no necessitava una connexió directa amb la realitat, ja que n'era una sublimació, una millora, qualsevol petita escena podia ser convertida en art si se sotmetia al treball de la forma, veritable element definidor.
• Classicisme: es retorna al model clàssic, d'inspiració grecollatina, enfront de la rauxa del romanticisme que només preveia l'originalitat i la inspiració.
• Mediterranisme: el marc cultural de referència, en consonància amb el tret anterior, és el Mar Mediterrani, bressol de la civilització.
• La ciutat: en oposició a la natura modernista i romàntica, es reivindica la ciutat com a ideal, centre de la raó, el seny i el progrés, contraposat a l'instint vist com a barbàrie. L'ideal és la polis grega, centre de govern i vida democràtica.
• Civilitat: es recupera l'ideal del cortesà, de la mesura i l'harmonia.
• Cerca de "l'obra ben feta": els autors cerquen la perfecció en tot el que fan, cada obra és un exemple del treball rigorós, les normes i la combinació més estètica per esdevenir un model idealitzat del que hauria de ser, d'un món culte al marge de les turbulències del nou segle.
el paper de la dona


Rols de gènere desenvolupen un paper significatiu en la demarcació dels límits de la nació catalana.
Les dones amb el comportament considerat “apropiat” es van convertir en “guarda-fronteres-símbols” que marcaven els límits del que estava bé i el que estava malament.
Per tant, a banda de les motivacions pròpiament econòmiques, que requerien incorporar les dones en el nou impuls industrialitzador, els dirigents catalans necessitaven que les dones es modernitzessin i fossin una arma política que els ajudés a generalitzar la seva ideologia.
La nova dona moderna i la seva missió regeneradora, en el fons, era una icona més d’un projecte més ampli, el de transformar el rol social dels catalans.
El seu objectiu últim era fer una reforma de tota la societat des de dalt perquè aquesta s’ajustés al model ideal que pretenien instaurar.
Ara bé, aquest model de dona moderna, igual que el de societat ideal noucentista, a ser tan sols un clixé, un mite que només van poder emular un pocs afortunats:
Només les joves de les elits catalanes que vivien en les ciutats catalanes més pròsperes ho van viure. A més, la nova política tampoc els va servir per canviar el seu rol de mares i esposes dependents sempre d’un home; i encara menys per assolir la igualtat en drets i deures.
Ho demostren els sous ridículs que cobraven, la poca autoritat que se’ls va donar, a part d’infravalorar les seves capacitats, fomentaven conductes totalment discriminatòries i de segregació.
Els dirigents de la Mancomunitat de Catalunya es van inventar, per tant, una emancipació a mitges, que pretenia emmascarar la realitat, i que es basava en el paternalisme i la censura.
El que van fer era adequar el rol tradicional de la dona de família als principis del catalanisme conservador, res més; no van qüestionar el model de societat patriarcal ni es van plantejar trencar de forma global amb el model de feminitat establert.
Això no invalida el fet que la imatge de la dona evolucionés gràcies a les polítiques noucentistes.
La posició que van poder assolir determinades joves va ser molt important perquè la societat catalana d’arreu del territori comencés a debatre amb naturalitat sobre feminisme.
Es van impugnar alguns dels patrons socials tradicionals que havien relegat les dones a casa. Encara que no fos de manera intencionada, es va aconseguir modificar el perfil de les virtuts femenines de modèstia i auto-abnegació pels de l’autoestima i la confiança en les pròpies capacitats.
Altrament, van proporcionar l’obtenció d’un títol que habilitava, amb el seu prestigi, la dona per ocupar un lloc de treball en l’àmbit cultural, cosa que va aconseguir trencar amb el pressupost tradicional del monopoli masculí del treball assalariat i amb la negació d’una identitat de la dona com a treballadora.
A més, van contribuir a normalitzar la presència femenina en espais públics i culturals, cosa que fora de Barcelona no havia succeït de forma generalitzada fins aleshores.


mediterranisme
El mediterranisme és un concepte associat a l'evocació del món clàssic antic, grec i romà, en el context geogràfic dels pobles del mediterrani nord on aquesta cultura incidí històricament.
El concepte és evocat i reivindicat pel Noucentisme com a un dels elements configuradors de la identitat catalana, del que és propi de la terra, en contraposició a les influències que el Modernisme tingué del centre i nord d'Europa.
Eugeni d'Ors i Joaquim Folch i Torres teoritzaren sobre aquest concepte en els seus escrits des de "La Veu de Catalunya" i contribuïren a la seva difusió i a la seva incidència en diferents artistes.




classicisme
Un classicisme és un moviment artístic caracteritzat per una mirada nostàlgica a l'antiguitat clàssica. Es considera que el primer classicisme és el Renaixement i és difícil concretar la totalitat dels classicismes, sovint són moviments d'una nació o regió d'àmbit reduït o transcorren en un espai de temps curt. En tot classicisme s'interpreten els filòsofs antics per posar en vigència valors morals perennes; s'estableixen unes normes inviolables i es persegueix un ideal per aconseguir una superioritat moral.
El classicisme és un dels pilars en què es recolza el Renaixement, amb un retorn cap a les formes clàssiques (gregues i romanes) en totes les arts. Aquest redescobriment es veu no només en les formes i estils, és també un redescobriment temàtic. Cal pensar que l'art religiós havia presidit el romànic i el gòtic, de forma que un art més realista i proper en la forma va ser una revolució, i recupera temàtiques més paganes, encara que sovint cristianitzades. Els temes mitològics es converteixen amb motiu essencial de les pintures, les escultures i la lírica des de finals del segle XV. És originari d'Itàlia, però es propaga ràpidament per tot Europa. Es va expressar en tots els dominis de l'art, des de l'arquitectura, la música, la pintura i la literatura.
Hi ha autors que contraposen el classicisme amb el romanticisme com moviments antagònics, altres autors veuen el classicisme i el romanticisme com supramoviments que resumeixen la història de l'art. Per aquests darrers, romànic i gòtic són moviments romàntics.



FOTOPERIODISME
i
GUERRA
El fotoperiodisme, periodisme fotogràfic, periodisme gràfic, fotoreportatge o reportatge gràfic és un gènere de fotografia i també de periodisme. Els professionals que s'hi dediquen són coneguts generalment com a fotoperiodistes o reporters gràfics, i solen ser fotògrafs o periodistes especialitzats en aquesta disciplina; el reportatge fotogràfic és la història que expliquen amb fotografies, a partir d'un determinat succés i de l'impacte que aquest causa en la gent.
Es diferencia d'altres branques fotogràfiques especialment per la seva narrativa i objectivitat. El perfil del fotoperiodista implica un interès per la fotografia, domini tècnic del mitjà, i sensibilitat visual, a més d'un coneixement de l'actualitat política, social i cultural.




CARACTERÍSTIQUES
- Informar de l'acte a visualitzar.
- Donar suport al text adjunt a ella.
- Estètica que només es pot trobar en la perspectiva del periodisme visual.
- És utilitzat en tot tipus d'àmbits: notícies, esdeveniments, opinions, artística ...
- 'L'objectiu central del periodisme visual ha estat preferentment un registre testimonial que ha pretès mostrar als el lectors o espectadors lo `` mai vist''.
- La determinació gràfica per a cada concepte en el qual es fa servir.
- Té prioritats, i destaca la o les seqüències més significants.

Irán 1986. Foto de Jean Gaumy, membre de la Magnum.

AGÈNCIA MAGNUM
Magnum va ser fundada l'any 1947 pels reporters de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner i Rita Vandivert, fet i fet, primera presidenta. Cada un dels fundadors va posar un capital de 400 dòlars, sent aquesta agència una de les primeres cooperatives en el món de la fotografia. Per primera vegada eren els propis fotògrafs els que tenien els seus drets, ja que fins llavors l'empresa que comprava les fotografies les podia usar sempre que desitgés sense pagar més als fotògrafs.
D'altra banda, Magnum va ser una iniciativa que permetia als fotògrafs una relativa independència en l'elecció dels temes a documentar, la seva edició i la publicació, processos que en l'Agència Magnum estaven en control dels autors i no dels mitjans de premsa, com succeïa amb els fotògrafs contractats per diaris i revistes de l'època.
La cooperativa Magnum va possibilitar que els fotoperiodistes documentessin molts dels fets més importants de la història de el segle XX.
Els arxius fotogràfics de l'Agència Magnum inclouen fotografies de: estils de vida, famílies, drogues, religions, guerres, pobresa, fam, crims, governs i famosos.

Mort d'un milicià, per Robert Capa el 5 de setembre de 1936 que mostra la mort de Federico Borrell García, un soldat republicà anarquista, durant la Guerra Civil espanyola.
ROBERT CAPA
Robert Capa va nèixer a Budapest, Hongria, el 22 d'octubre de 1913 i va morir a Thai Binh, Vietnam, el 25 de maig de 1954.
Va ser un dels fotògrafs dels corresponsals de la guerra més famosos del segle xx i company de Gerda Taro. El soldat caigut (1936), La batalla del riu Segre (1938) i Refugiats de Barcelona (1939) centren la seva crònica de la guerra civil espanyola. A Xina (1938) documenta el conflicte sinojaponès i, finalment, El Dia D (1944) i Alliberament de Leipzig (1945) presenten les seves fotografies de la Segona Guerra Mundial.
La Guerra Civil espanyola
Quan va esclatar la Guerra Civil espanyola el juliol de 1936, Robert i Gerda decidiren viatjar a Espanya per cobrir els fets. Des del cantó republicà, van ésser presents des de les primeres batalles a Madrid fins a la retirada a Catalunya. Durant la retirada de l'exèrcit republicà a la batalla de Brunete, el 1937, Gerda Taro va morir quan el cotxe on viatjava frenà bruscament per evitar xocar contra un tanc. Ella sortí volant per després ser atropellada per aquell mateix tanc. Mentrestant, Ernest estava fotografiant la invasió japonesa de la Xina, ja en el pròleg de la segona guerra mundial, en la qual va ésser present en fets tant rellevants com el desembarcament de Normandia o l'alliberament de París, entre d'altres.
Les fotografies de Capa de seguida tingueren ressò, de manera que l'editor Lucien Vogel els contractà per cobrir la Guerra Civil espanyola. Capa i Taro entraren a Espanya amb les Brigades Internacionals.
El seu reportatge fou molt extens: Bilbao, l'ofensiva sobre Terol, la defensa de Madrid, el front d'Aragó, etc. En destaca la fotografia d'un milicià republicà que fou mort d'un tret al cap. El 26 de juliol de 1937, en un tràgic accident, Gerda Taro moria atropellada per un tanc republicà. Al final de 1938, va tornar a Espanya i va cobrir l'entrada de les tropes franquistes a Catalunya, l'evacuació i els últims bombardeigs a Barcelona i el camp de refugiats republicans a Argelers.
La II Guerra Mundial
Quan va esclatar la Segona Guerra Mundial, Capa s'enrolaria el 1943 a l'exèrcit dels EUA. Com a periodista va poder cobrir els principals esdeveniments d'aquella guerra. Abans, però, passaria un temps a Londres on recolliria el patiment de la ciutat davant els atacs de la Luftwaffe i l'atac al nord d'Àfrica de les tropes aliades.
A Itàlia, el 1943-1944
L'estiu del 1943, Capa fotografia la presa de Sicília, compartint jeep amb John Hersey guanyador d'un Premi Pulitzer. Després, als afores de Troina, a dalt d'un turó que les tropes alemanyes havien rodejat com a arma defensiva, Capa es trobaria amb un vell amic d'Espanya, Herbert Matthews amb qui havia coincidit a Terol.
Després de Sicília, Capa seguí fins a Nàpols on retratà, segons ell, la imatge que millor reflectia la victòria aliada, la de les mares de vint partisans durant el seu funeral.
A França el 1944
El 6 de juny de 1944 Capa va desembarcar amb les tropes amfíbies de les Forces Armades dels EUA a la platja d'Omaha. Això li va permetre fotografiar l'entrada de les tropes aliades a les platges de Normandia. Curiosament, la gran majoria de les fotografies[7] sortiren mogudes quan Life les publicà. Segons la revista la intensa emoció de Capa portà al fotògraf a moure la màquina. La realitat fou que un treballador ansiós de l'oficina londinenca Time Inc va arruïnar tota la feina feta a l'augmentar la temperatura del gabinet d'assecat.
Junt amb Ernest Hemingway, Capa va acompanyar les tropes motoritzades per Normandia, fins al Mont Saint-Michel i des d'allí als afores de Paris. El 25 d'agost de 1944, Capa faria un excel·lent reportatge de l'alliberament de la ciutat de la llum. La benvinguda que rebé fou banyada amb xampany a tots els llocs on ell solia estar quan vivia a Paris. Aviat, es mudà a una petita habitació de luxós Hotel Lancaster que seria la base de les seves operacions per la resta de la seva vida.
Alemanya, 1945
A la fi de la segona guerra mundial el 1945, Capa es llença en paracaigudes sobre Alemanya amb les tropes dels Estats Units d'Amèrica. Tingué la sort de caure en un camp, ja que molts companys seus moririen tirotejats quan intentaven desenredar els paracaigudes dels arbres o per la trencadissa dels planadors en aterrar.
La unitat de Capa salvaria i faria presonera una unitat alemanya i a diferents civils que vivien en edificis en flames prop d'on havien caigut ells. Capa explicaria que, a mesura que capturaven a soldats alemanys aquest sempre asseguraven que «Tenien cosins a Filadèlfia». Unes setmanes després Capa arribava a Leipzig on immortalitza la mort d'un caporal que disparava des d'un balcó quan fou mort per la bala d'un franctirador. A les poques hores, Alemanya es rendia. Capa sempre es va referir a ell com l'últim home en morir.
Israel, 1948-1950
Capa va visitar Tel Aviv el 14 de maig de 1948 amb motiu de la declaració oficial de la fundació de l'estat d'Israel i va restar a la nova nació durant 6 setmanes per realitzar el reportatge de la guerra de la independència contra els veïns àrabs.
Capa va escriure que l'exèrcit israelià li recordava l'exèrcit republicà espanyol al començament de la Guerra Civil:
«[...] El mateix entusiasme, les mateixes diferències polítiques, professionals i generacionals[...]».
Capa va documentar la construcció d'un camí d'emergència a Jerusalem per a refugiats i la treva de 4 setmanes que va començar l'11 de juny, així com quan l'extrema dreta israeliana la va posar en risc al descarregar el 22 de juny. Durant aquest incident, Capa fou ferit.
Durant els seus dos viatges següents a Israel, l'any 1949 i 1950, Capa es va centrar especialment en les condicions dels refugiats que arribaven al país sols per a ser enviats a grans campaments fins que se'ls trobés llar i feina.
Japó, 1954
Quan Capa vivia a París als anys 30, dos dels seus millors amics eren uns cineastes japonesos. Tot i la guerra mundial mantingueren l'amistat amb Capa i això permeté que Capa fos enviat al Japó per fer un reportatge sobre els costums de vida del país.
Indoxina, 1954
L'any 1946, els comunistes vietnamites i els nacionalistes (el Vietminh) començaren una guerra contra els colonitzadors francesos. La guerra va arribar al seu clímax el mes de març de 1954, quan 50.000 soldats del Vietminh rodejaren una guarnició de 13.000 soldats a Dienbienphu. Després d'haver passat tan sols tres setmanes de les sis setmanes que havia previst, Capa va acceptar rellevar el fotògraf de la revista Life al Vietnam.
L'any 1954 va rebre una proposta de la revista Life per substituir a un altre fotògraf al Vietnam, durant la primera guerra d'Indochina. El 7 de maig, un o dos dies abans d'arribar a Hanoi, Dienbienphu va caure en mans de Vietminh. Capa es dirigeix aleshores a Luang Prabang, al nord de Laos, quan el Vietnimh va anunciar que alliberaria a 750 soldats malferits entre els milers que tenien presoners a Dienbienphu. La matinada del 25 de maig d'aquell mateix any, mentre acompanyava una expedició de l'exèrcit francès a Thai Binh i quan va provar de repetir una fotografia,[8] trepitjà una mina sense adonar-se'n i morí, acabant així una vida reeixida en la qual sempre va fer honor a la famosa frase que hom li atribueix:
«Si la teva fotografia no és prou bona és perquè no t'has apropat prou a l'objectiu»
— Robert Cappa




GERDA TARO
Gerta Pohorylle era filla de jueus polonesos originaris de la regió de la Galítsia. A pesar dels seus orígens burgesos, des de molt jove va entrar a formar part de moviments socialistes i obrers. Per això, amb l'arribada dels nazis al poder, i després d'haver sofert una detenció, va decidir fugir amb una amiga a París. Allí va conèixer per casualitat Endre Friedmann, un jueu hongarès que intentava guanyar-se la vida com a fotògraf. Gerda i Endre es van fer nuvis, i Endre va ensenyar a Gerda els seus coneixements de fotografia.
Potser la fotografia més popular de Gerda Taro durant la Guerra Civil espanyola: la miliciana practicant el tir amb sabates de mudar.
Com que no els anaven bé les coses i no rebien encàrrecs, se'ls va ocórrer una curiosa idea. Inventaren un personatge de nom Robert Capa, que suposadament era un reputat fotògraf arribat dels Estats Units per a treballar a Europa. Com que era tan famós, venia les seves fotos a través dels seus representants: Friedmann i Pohorylle, al triple del preu que un fotògraf francès. Aquest truc funcionà perfectament i al cap de poc reberen munts d'encàrrecs i per fi guanyaren diners. El 1936 començà la Guerra Civil espanyola, que marcaria decisivament la parella. Es traslladaren a Espanya per cobrir el conflicte, per encàrrec de la revista Vu.
Van ser testimonis de diferents episodis de la guerra, i realitzaren reportatges que després eren publicats en revistes com Regards o Vu. Al principi, la marca "Capa" era utilitzada indistintament per ambdós, però després es va produir un cert distanciament entre ells i Endre Friedmann es va quedar amb el nom de "Robert Capa".
Del treball de Gerda en solitari destaca el seu reportatge de la primera fase de la batalla de Brunete on va ser testimoni del triomf republicà. Les seves fotos destaquen per la proximitat de la seva feina a la primera línia de foc, compartint el risc del combat amb els soldats republicans, entre els que era coneguda com la pequeña rubia.
Aquest reportatge va ser publicat a Regards el 22 de juliol de 1937 i va donar a Gerda un gran prestigi. No obstant això, poc després les tropes franquistes iniciarien un ferotge contraatac, i Gerda va decidir de tornar al front de batalla de Brunete. Allí, Gerda va ser testimoni dels salvatges bombardejos de l'aviació del bàndol nacional i va realitzar moltes fotografies, posant en risc la seva vida. En aquell infern van morir milers de republicans i va acabar amb la derrota de les forces republicanes.
Mort
Gerda Taro va perdre la vida en un accident tornant del front de batalla a Brunete. Va pujar a l'estrep del cotxe del General Walter (comandant de la XIV Brigada Internacional). De cop, uns avions enemics que volaven a baixa altura van provocar el pànic i la confusió en el comboi i Gerda va caure de l'estrep del cotxe. Mentre hi jeia a terra, un tanc T-26 rus de l'exèrcit republicà que anava marxa enrere i dirigit per Aníbal González, la va atropellar. Malferida, va ser esventrada literalment, fou traslladada urgentment a l'Hospital El Goloso de l'Escorial, on va morir poques hores després, el 26 de juliol de 1937, a l'edat de 26 anys. El seu cos va ser traslladat a París, on va rebre tots els honors d'una heroïna republicana. Fou la primera dona fotògrafa morta en un conflicte bèl·lic.
Gerda Taro reposa al cementiri del Père-Lachaise de París a la divisió 97. El seu enterrament l'1 d'agost del 1937, en presència de milers de persones, va esdevenir una manifestació antifeixista. L'elogi fúnebre fou pronunciat per Pablo Neruda i Louis Aragon.

Potser la fotografia més popular de Gerda Taro durant la Guerra Civil espanyola: la miliciana practicant el tir amb sabates de mudar.

Milicianes el 1936, de Gerda Taro.
''CHIM'' O DAVID SEYMOUR
David Robert Szymin, més conegut com a David Seymour o pel pseudònim Chim va ser un fotògraf i fotoperiodista polonès, membre fundador de l'Agència Magnum de Fotografia.
Creix a Polònia i Rússia, i comença el 1929 els seus estudis en art i fotografia a l'Acadèmia d'Arts Gràfiques de Leipzig. El 1931 viatja a París, on acaba els seus estudis a La Sorbona el 1933. A l'any següent, un amic de la família, propietari de l'agència fotogràfica RAP, li deixa una càmera fotogràfica i comença a treballar de fotògraf, publicant a revistes com Paris Soir i Regards. Aquell mateix any, gràcies a Maria Eisner, coneix a Robert Capa i Henri Cartier-Bresson.
Com a profundament antifeixista i demòcrata, viatja el 1936 a Espanya i fotografia l'horror de la guerra civil. El seu reportatge Barcelone durant la guerra, és un dels testimonis més vibrants d'aquest període. El 1939, després de la derrota del Govern republicà segueix, per a Paris Match, a un grup d'emigrants espanyols fins a Mèxic.
Al començar la Segona Guerra Mundial s'estableix a Nova York i pren el nom de David Seymour. Els seus pares són deportats al gueto d'Otwock on moriran durant la guerra a mans dels Nazis. Entre 1942 i 1945 es presenta com a voluntari als serveis d'informació de l'exèrcit dels Estats Units com a fotògraf i intèrpret, on és condecoratpels serveis prestats i li és concedida la nacionalitat estatunidenca. Acabada la guerra viatja per a UNICEF a Txecoslovàquia, a Polònia, Alemanya, Grècia i Itàlia per a documentar els efectes de la guerra en els nens.
El 1947, juntament amb Capa, Cartier-Bresson, George Rodger i William Vandivert, funda l'agència de fotografia Magnum. Després de la mort de Robert Capa el 1954 pren la presidència de Magnum.
El 1949 publica el llibre Children of Europe.
El 10 de novembre de 1956, durant la crisi de Suez, mentre conduïa, va ser afusellat amb metralladora al costat del fotògraf francès Jean Roy per soldats egipcis en l'encreuament fronterer, on va voler fer un reportatge sobre un intercanvi de presos al Canal de Suez.

.jpg)




AGUSTÍ CENTELLES
Va ser el seu pare, un modest instal·lador elèctric, qui li va comprar la primera càmera, qui li va aconseguir una feina d’aprenent en una casa de fotografia i qui va accedir que es fes soci de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. A partir d’aleshores, Agustí Centelles va entrar en contacte amb Josep Badosa –el seu mestre–, Pau Lluís Torrents –futur fotògraf del Comissariat de Propaganda de la Generalitat– i Josep M. Sagarra –signatura habitual de 'La Vanguardia'. Havia començat, doncs, una carrera que va quedar marcada per la Guerra Civil però que no es va aturar allà.
La Guerra Civil
La fotografia 'Guàrdies d'assalt al carrer Diputació' Agustí Centelles
Quan va esclatar la Guerra Civil, el reconeixement professional de Centelles ja era notori. Les seves instantànies es publicaven en els principals diaris del país ('La Vanguardia', 'El Día Grafico', 'La Humanitat', 'La Rambla', 'Última Hora') i de l'estranger ('Voilà', 'Newsweek', 'L'Ilustration'). Molts companys de professió n'envejaven la tècnica –cèlebres eren els retrats que havia fet a personatges tan populars com Pau Casals, Francesc Macià o Pompeu Fabra– i l'aparent do de la ubiqüitat. Durant els fets d'Octubre, ja havia aconseguit imatges d'una gran força visual tant de les manifestacions al Parlament o de la proclamació de l'Estat català com dels mossos d'esquadra detinguts o del saqueig del sindicat del CADCI. També el juliol del 1936 seria qui recolliria les primeres imatges de la lluita dels obrers pels carrers de Barcelona, on els cavalls servien de barricada i els fusells disparaven contra el feixisme.
Les fotografies de Centelles d'aquell convuls estiu no solament serien usades en diaris, sinó també en diferents suports propagandístics del Comissariat de Propaganda de la Generalitat. I és que tan notori com el prestigi professional de Centelles era el seu compromís amb la causa republicana. El seu càrrec de cap del Gabinet Fotogràfic del Servei d'Investigació Militar (SIM) i alguns dels seus reportatges fotogràfics eren suficients per costar-li la vida. Fou l'únic reporter que va obtenir imatges dels judicis contra els generals colpistes que es van dur a terme l'agost del 1936 al vaixell presó 'Uruguay' ancorat al port de Barcelona. Un any després, en una de les anades i vingudes del front d'Aragó a la rereguarda barcelonina, va ser enviat a Lleida per documentar els efectes del bombardeig de l'aviació feixista, que va costar la vida a més d’un centenar de persones, molts d’ells infants. Allí va captar la colpidora imatge de la dona que plora el cadàver del seu marit, que, igual que la fotografia dels guàrdies d’assalt disparant rere dos cavalls abatuts al carrer Diputació, esdevindria tota una icona de la guerra.
L'exili i el camp de concentració de Bram
El camp rossellonès d'Argelers, on malvivien més de 70.000 exiliats Fons Particular Salomó Marquès
El grau de compromís amb la II República li va valer l’exili a la primeria del 1939. Després de creuar la frontera, Centelles i molts altres exiliats havien estat detinguts i amuntegats dins improvisats 'tancats' de la Catalunya del Nord. Exhaust després de molts quilòmetres i sense gairebé haver menjat ni begut res, el fotògraf s’hauria de passar vint nits dins d’una tenda feta amb quatre canyes a la platja d’Argelers. Des d’allà s’adonaria de la veritable dimensió de l’èxode i presenciaria –o s’assabentaria– d’escenes d’una gran crueltat, com la d’uns individus afamats que havien lligat un dels cavalls que havia aconseguit creuar la frontera i, amb un tallaplomes a falta de tallant, l’havien degollat viu. Finalment, el 28 de febrer, i amb els crits d’“allez allez” dels soldats francesos apressant-lo, seria conduït fins al camp de Bram. Enrere quedaven les cavalleries esquarterades vora la mar. Però davant els seus ulls tampoc no s’obria l’esperada República de la Igualtat, la Llibertat i la Fraternitat.
Des que va entrar al camp de Bram l’1 de març del 1939, Centelles va entendre que, durant un període de temps indeterminat, passaria a dependre de la bona voluntat administrativa de la policia i l’exèrcit colonial francès. Probablement el carnet de la Fédération Internationale des Journalistes que exhibia va contribuir a fer que no li requisessin ni la càmera Leica ni l’arxiu fotogràfic que duia en una maleta de cuir. No va tenir la mateixa sort el preuat encenedor del seu pare, que va haver de lliurar al funcionari que el va escorcollar.
En els primers dies a Bram, Centelles gairebé no s’atrevia a mirar a través de l’objectiu. No se sentia capaç de retratar tanta humiliació. Després, va decidir que havia de mirar, malgrat tot. I les seves instantànies servirien per treure a la llum el denigrant tracte que l’espai concentracionari infligia als refugiats republicans.
Un laboratori en una barraca
Mirar, malgrat tot. Centelles i Salvador Pujol, que havia estat el seu assistent al servei fotogràfic de l’exèrcit de la República i amb qui compartia la barraca 62D, van decidir muntar una botiga de retrats i un laboratori clandestí on revelar i positivar les imatges.
La bona marxa de la botiga de retrats els va permetre millorar les condicions de vida al camp. Els ingressos els destinaven a comprar menjar, tabac, segells i, és clar, més material fotogràfic.
Les autoritats franceses no solament no van prohibir les fotografies als camps, sinó que fins i tot hi ha qui les va 'incentivar'. Potser perquè encara no havia començat la Segona Guerra Mundial, potser perquè encara el món occidental no havia vist les imatges dels camps nazis, el comandant de Bram, el capità Cassagne, va encarregar a Centelles un reportatge fotogràfic amb motiu del 14 de juliol. Centelles explicaria en el diari que hi havia hagut un abans i un després de la festa de la República francesa, que, a partir d'aleshores, els gendarmes s'havien distès i que havia augmenta la llibertat de moviment dels interns.
Però tot i la major llibertat de moviment, hi havia coses que no canviaven: la manca d'higiene, la sarna, el ranxo repugnant o la censura. Els gendarmes els obrien les cartes que els enviaven els familiars i els requisaven qualsevol revista que fes olor de democràcia.
Fugint de la Gestapo a Carcassona
Agustí Centelles sortint del camp de Bram, el març de 1939
Centelles va aconseguir traspassar els filats espinosos quan ja havia començat la Segona Guerra Mundial i França necessitava mà d’obra. Va ser aleshores quan li van oferir cobrir el lloc de treball d’un fotògraf de Carcassona que havia estat mobilitzat.
A la capital d’Aude va poder continuar treballant com a fotògraf i va travar una forta amistat amb la família Dejeihl, que foren els qui li oferiren hostalatge. Però Centelles no podia deixar de pensar en la seva esposa i el seu fill. La possibilitat del retorn li rondava pel cap dia sí dia també, però no es refiava del govern franquista. No podia tornar si no tenia garanties, i, en aquell moment, no en tenia. A més, les gestions que havia fet per poder dur la família a Carcassona tampoc no havien tingut resultats positius.
Eren temps difícils i els exiliats republicans catalans i espanyols s’ajudaven com podien. La lluita clandestina encara no estava del tot articulada; el que sí que hi havia era una extensa xarxa de solidaritat. Centelles no es va enrolar als maquis, però en canvi va ser un dels membres destacats del Grup de Treballadors Estrangers (GTE) que, el 1942, es va crear a Carcassona. La missió del GTE era col·laborar amb la Resistència, ja fos controlant la informació, formant guerrillers en l’escola de Roullens o –i aquesta fou la tasca de Centelles– creant un laboratori fotogràfic clandestí al soterrani de la botiga on treballava, sense que el seu amo en tingués coneixement. Allà fabricava falsos certificats d’identitat francesos i alemanys, atenia els requeriments dels membres de les cadenes d’evasió aliades i feia tot tipus de retocs.
Això va seguir així fins que, el gener del 1944, la Gestapo va dur a terme una ràtzia i mig miler de persones van ser detingudes a Carcassona en plena llum del dia. La Gestapo i la policia francesa es van adonar que diversos detinguts –alguns dels quals serien deportats seguidament a camps de concentració nazis– duien carnets expedits pel GTE. El laboratori corria perill i la vida del fotògraf, també.
L’últim que va fer Centelles abans d’abandonar França i tornar a Catalunya va ser amagar el seu arxiu fotogràfic –tant el que s’havia endut en creuar la frontera el 1939 com els negatius de la seva estada a Bram– a les golfes de la casa dels Dejeihl. Va embolicar els clixés, els va posar dins d’una vintena de pots de llet condensada, els va recobrir amb paper d’estrassa i els va encabir en una caixa de fusta. Intuïa que el seu arxiu estaria més segur en aquelles golfes que no pas al seu domicili barceloní, el qual, durant la seva absència, havia estat repetidament escorcollat i el material que hi havia deixat, requisat pel Servicio de Propaganda franquista.
Els negatius es passarien trenta-dos anys dins els pots de llet condensada. No seria fins després de la mort de Franco que Centelles hi tornaria per recuperar-los.
El retorn a Barcelona
Placa commemorativa instal·lada a l'edifici on Agustí Centelles va establir el seu estudi, a Barcelona Wikimedia Commons
Després d’uns anys de viure en la clandestinitat a casa d’un padrí de Reus, Centelles i la seva família van traslladar-se a Barcelona. Era el 1947. L’any en què va néixer el seu segon fill, Octavi, i l’any en què va començar a fer col·laboracions a l’agència de publicitat Roldós. Quan semblava que la seva situació s’estabilitzava, la Guàrdia Civil va irrompre al seu domicili per acusar-lo d’haver pertangut a la maçoneria.
Aquest episodi probablement hauria passat desapercebut si un altre maçó, Juan Solé Llaurador, no l’hagués delatat. Centelles va escriure al jutge explicant-li quina havia estat la seva situació durant la Guerra Civil; és a dir, que havia estat mobilitzat i que no s’havia ofert voluntari, la seva efímera relació amb la maçoneria entre els anys 1928-1933 i la seva posterior renúncia, i que no pertanyia a cap partit polític. Les seves conciliadores paraules no van tenir l’efecte que s’esperava i la sentència va ser dotze anys i un dia de reclusió menor –al final, no es va executar–, i la inhabilitació per desenvolupar qualsevol càrrec de l’Estat. Aquest fet comportà que no pogués exercir mai més com a fotoperiodista, ja que els professionals havien d’estar inscrits al Registro Oficial de Prensa, que depenia de l’Estat.
Reinventar-se o sucumbir
Durant els anys cinquanta i seixanta, Centelles, convençut que la fotografia tenia alguna cosa de resurrecció, va bolcar totes les seves energies en el camp de la fotografia industrial. Els grans beneficiats serien els laboratoris Uriach, els electrodomèstics Siemens, les caves Codorníu, els cosmètics Myrurgia, Anís del Mono, Chupa Chups o Ponche Caballero. Va ser una època de fotografies amb molt d’ofici, tan perfectes com impersonals; d’una producció tan expressiva com callada; d’unes composicions volgudament estàtiques, que contrastaven amb la publicitat dinàmica que es podia veure en les revistes americanes com 'Life' i que signava Richard Avedon.
El negoci de Centelles rutllava bastant bé, i l’estudi de l’avinguda Diagonal va esdevenir un espai de tertúlia habitual per als amics d’exili que anaven retornant. "La família sempre la va mantenir al marge de les seves conviccions ideològiques. Les vegades que jo treia el cap en les seves reunions d’amics, m’allargava un paper i em deia: Octavi, vés a fer uns quants picassos", recordava el seu fill petit. De fet, els dos germans no van ser conscients de la importància del seu pare fins l’any 1976, quan Agustí Centelles va anar a Carcassona a recuperar l’arxiu que hi havia deixat. Durant trenta-dos anys, havia enviat cada Nadal un paquet de torrons a la família Dejeihl. Era la manera de fer-los saber que era viu.
Una nova vida
Dels aparentment inesgotables pots de llet condensada en sortiren negatius i negatius (el bombardeig d’Osca, la lluita pels carrers de Belchite, la reconquesta de Terol...) eren el millor testimoni de la Guerra Civil. Començava una nova etapa de la seva vida, amb la publicació del material, exposicions i xerrades fins a la seva mort l’any 1985.
És clar que si les coses haguessin anat d’una altra manera probablement les imatges d’aquest militant del PSUC serien tan populars com la de la mort d’un milicià, de Robert Capa, la nena que fuig d’un bombardeig de napalm al Vietnam, de Nick Ut, o la dels 'marines' hissant la bandera a Iwo Jima, de Joe Rosenthal. Si les coses haguessin anat d’una altra manera, en l’epíleg de la vida de Centelles no s’hauria de llegir que el valuós llegat fotogràfic del millor fotoperiodista català de tots els temps havia anat a parar al Centro de la Memoria Histórica de Salamanca.





HENRI CARTIER-BRESSON
Henri Cartier-Bresson (Chanteloup-en-Brie, Sena i Marne, 22 d'agost de 1908 - Montjustin, Alps de l'Alta Provença, 3 d'agost de 2004) va ser un cèlebre fotògraf francès que molts consideren el pare del fotoreportatge, la fotografia de carrer i la fotografia natural, una activitat que li va fer adoptar el format de 35 mm de bell antuvi. Va defensar sempre la idea d'atrapar «l'instant decisiu», versió traduïda de les seves «images a la sauvette». Es tractava, per tant, de posar el cap, l'ull i el cor en el mateix moment en el qual es desenvolupava el clímax d'una acció. Després de fer petites incursions al moviment surrealista va fundar l'agència fotogràfica Magnum amb Robert Capa, David Seymour i George Rodger.
Durant la seva carrera va tenir l'oportunitat de fotografiar personalitats com Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro i Ernesto Guevara. A més, va cobrir importants esdeveniments com la mort de Mohandas Gandhi, la Guerra Civil espanyola o l'entrada triomfal de Mao Zedong a Pequín. Cartier-Bresson va ser el primer periodista occidental que va poder visitar l'URSS després de la mort de Stalin.





.jpg)
Brassaï
Brassaï, pseudònim de Gyula Halász (9 de setembre de 1899 - 8 de juliol de 1984), va ser un fotògraf hongarès conegut pels seus treballs sobre París, ciutat on va desenvolupar la seva carrera.
Gyula Halász va néixer el 9 de setembre de 1899 a Brașov, aleshores part d’Hongria, i avui pertanyent a Romania. Quan tenia tres anys, la seva família es va traslladar a París durant un any mentre el seu pare, professor de literatura, ensenyava a la Universitat de la Sorbona. De jove, Gyula Halász va estudiar pintura i escultura a l’Acadèmia de Belles Arts de Budapest abans d’allistar-se en el regiment de cavalleria de l’exèrcit austrohongarès fins al final de la Primera Guerra Mundial. El 1920 Halász es va establir a Berlín, on va treballar com a periodista i va estudiar a la Universitat de les Arts de Berlín.
El gener de 1924 es va traslladar a París on va passar la resta de la seva vida. Va començar a aprendre francès llegint l’obra de Marcel Proust i, vivint entre els nombrosos artistes del barri de Montparnasse, va començar a treballar com a periodista. Aviat va establir amistat amb Henry Miller, Léon-Paul Fargue i el poeta Jacques Prévert.
El treball de Gyula Halász i el seu amor per la ciutat, els carrers de la qual recorria assíduament de nit, el va portar a la fotografia. Més tard escriuria que la fotografia li permetia atrapar la nit de París i la bellesa dels carrers i jardins, sota la pluja i la boira. Utilitzant el nom del seu lloc de naixement, Gyula Halász es va donar a conèixer amb el pseudònim de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï va capturar l’essència de la ciutat a les seves fotografies, i va publicar el seu primer llibre fotogràfic el 1932, Paris de nuit. Els seus esforços van tenir un gran èxit, i se’l va anomenar "l’ull de París" en un assaig del seu amic Henry Miller. A més de fotos de la part sòrdida de París, també va produir escenes de la vida social de la ciutat, els seus intel·lectuals, el seu ballet i les grans òperes. Va fotografiar molts dels seus amics artistes, inclosos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti i molts dels escriptors destacats de l’època, com Jean Genet i Henri Michaux.
El 1956, la seva pel·lícula Tant qu'il aura des bêtes va guanyar el premi a la pel·lícula més original al Festival de Cannes i el 1978 va guanyar el Gran Premi Nacional de Fotografia francès.
Considerat per molts com un dels grans fotògrafs del segle XX, Gyula Halász va morir el 8 de juliol de 1984 a Èze (Alps Marítims), al sud de França, i va ser enterrat en el cementiri de Montparnasse de París.
El 2000, en el Centre Georges Pompidou de París es va organitzar una exposició de 450 obres seves amb l’ajut de la seva vídua.



